摘要
元代著名画家倪瓒为了拒绝好友作画之请，便写了一封回信，在信中言道：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。意思是“我之所以成为画家，只不过是随笔潦草的画几笔，不要求达到非常相似，只是用来自己娱乐而已”，这句话表面上是倪瓒为了婉拒好友而写的自谦之语，但其深刻包含了倪瓒本人的作画精神，对作画中笔墨的认知，以及绘画美学思想的表述，也是倪瓒对时人作画注重形似和程式化的批判。“逸笔草草”不仅代表了倪瓒在绘画中对精神文化层面的诉求，而且代表了他对中国画笔墨的独到见解。中国画讲究笔墨，讲究意境，有着独特文化性及其精神属性，这也是中国画区别于其它画种的重要特征，而“逸笔草草”讲究的是脱离、摒弃物象的束缚，“不求形似”、追求自然、却又能表达个体诉求，形成自我一派的笔墨精神和笔墨意境，这与中国画的笔墨精神相吻合。因此“逸笔草草”是非常值得后世反复深刻挖掘的文化艺术宝藏。笔者将本文通过时代背景、倪瓒个人经历和自我品性两个方面探析“逸笔草草”的形成原因，以及将“逸笔”与“草草”分为两个部分，对它们所包含的内涵进行分析研究，并加上倪瓒和梁楷的绘画作品进行主要分析，最后再总结出“逸笔草草”对笔者在作画以及绘画思想方面的影响，并表达自己的观点。
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