摘要
数字时代的影像建构出宏大的拟像世界，文学作品刻画的想象之境在视觉艺术品中成为可视可听的可能。20世纪初，海德格尔提出图像将成为世界交流的主要方式，随后半个世纪，在数字技术和消费社会的背景下，视觉文化在全世界范围内卷起浪潮，成为后现代文化的主因。电影作为视觉艺术的代表，顺应了视觉生产的实际转向——从叙事到奇观，基于电影视觉真实不断发展变化的视角，剖析传统电影叙事所呈现的时间与空间的审美之意。蒙太奇通过镜头组接产生“言外之意”的联想和审美体验；长镜头则是在场景真实基础上，同时保证时间与空间的真实性与连续性，力求达到对客观世界全面的再现。而后现代电影，综合数字技术、大众消费等因素对审美体验的影响，视觉性愈来愈成为视觉艺术生产、创造的主导因素，电影画面的呈现不再受限于现实因素，数字技术使电影场景更加逼真的同时，加工创造出许多现实时空无法再现的画面。电影画面所呈现的视觉真实感，更符合图像时代的语境，于是电影显现出由叙事向奇观的转向。本文从影像本体论的真实观念出发，对比电影与其他视觉艺术，在制作和放映方式的不同，概括出电影美学在审美接受层面的特征，以及电影传达视觉真实的策略。另一方面梳理了叙事电影与奇观电影视觉真实体验的演变过程，虽然奇观电影颠覆影像本体论的真实观，但从拟像“超真实”概念的角度出发，重新解读电影视觉真实建构与审美主体关联的现状。在数字化对艺术产生的困顿中，寻找电影视觉真实在后现代发展过程中存在的活力。 第一章“不同艺术门类营造视觉真实的对比”，从审美接受的角度，将绘画、舞台与电影，三种艺术的表现形式进行对比。同样作为视觉艺术，绘画画框与电影屏幕不同向度的聚焦效果；舞台展现的表演时空与电影展现的影像时空，从对比的差异中总结电影艺术审美接受的特征，为下文电影叙事和影像呈现视觉真实观感的策略做铺垫。立足于传统艺术“凝神静观”的鉴赏方式，对比复制技术时代“震惊”式的鉴赏模式，从而把握电影艺术作为现代视觉艺术凸显的特点——动态影像的二维展示方式和震惊式的体验方式。 第二章首先总结了电影视觉真实表达的策略，其次从传统电影的叙事手法入手，分析蒙太奇和长镜头作为电影理论重要的创作手法，从不同的方面打造影像的真实，逐渐建立视觉真实的电影世界。而后现代视觉文化的语境下，电影表达视觉真实的策略从叙述向奇观转变，奇观电影通过拟像来生产视觉真实，背离了影像本体论的基础。从叙事到奇观的演变过程中，电影在后现代环境中视觉真实的构建策略亦发生了变化。 第三章一方面梳理了后现代视觉文化背景下，审美主体的视觉倾向，另一方面从电影拟像的视觉构建入手，指出奇观是电影拟像在后现代的表现和特征。面对数字技术和视觉文化的语境，分析电影拟像面对影像数字化产生的现实困境，一方面从技术与艺术的关系入手，分析电影拟像对数字技术的依赖性；另一方面通过奇观电影在影像拟真层面对客观世界的忽视和弱化，谈电影拟像对客观现实因素的缺失，以此重新审视电影视觉真实与审美主体之间的关系。最后，从后现代社会普遍存在的超真实状态中，以辩证的态度看待数字时代带来拟像的视觉真实新体验。拟像通过技术取代了现实世界的真实和客观，对此，一方面要强调电影叙事与奇观的平衡，另一方面从电影美学出发，强调心理审美与感官体验的平衡。
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