摘要
民俗舞蹈作为承载着“乡土性”、“民族性”、“现代性”的民俗艺术形式，在近百年中国民间文艺发展历程中扮演了重要角色，因此，也一直是艺术学、民俗学、历史学、人类学等长期关注的研究对象。在上世纪的“平教运动”、“新秧歌运动”、“边疆音乐舞蹈大会”、“社会主义文化建设”乃至新世纪的“非遗”保护运动中，均可以窥视到民俗舞蹈“被发现”、“被征用”及“被创新”的身影。可以说，民俗舞蹈在“民族——国家”意识引导下，逐步参与到国家社会的变革中，而这一过程也推动民俗舞蹈自身发生了变化。特别是新世纪以来，随着世界范围内对非物质文化遗产保护的重视，传统民俗舞蹈的理论研究与舞台实践呈现出新的生机，在“地方性知识”到“共享性文化”的过程中，其样态也必然随之发生变化。本文通过对北京舞蹈学院民族民间舞系以及民族舞蹈文化研究基地于2014——2019年间推出的以复现和振兴传统乐舞为旨归的系列舞蹈集《沉香》为研究对象，察看具有“地方感”民俗舞蹈舞台化范式的建构背景，分析“地方感”民俗舞蹈舞台化范式的建构方式，明晰“地方感”民俗舞蹈舞台化范式的建构意义。本文聚焦于民俗舞蹈的舞台化研究，但非常重要的一点是将其放置在跨学科的视域中进行考察，通过梳理民俗舞蹈中所包含的地方感与日常性，进而理解“地方感”民俗舞蹈在舞台创作语境中与民俗文化的互动关系，揭示“地方感”民俗舞蹈对当下民俗舞蹈生态重建产生的影响与意义。 本文在结构上由五个部分组成，第一部分为绪论包括研究对象、研究意义、研究方法、研究现状综述;第二部分阐述文中使用的理论，并对研究对象进行概述，讨论“地方感”在民俗舞蹈研究中的可行性，以及《沉香》中“地方感”的体现;第三部分围绕“地方感”民俗舞蹈舞台化范式建构的动机，从国家话语导向、艺术研究转向、舞台化创作倾向三个层面分析“地方感”民俗舞蹈产生的时代背景与文化思潮;第四部分，在论述“地方感”民俗舞蹈构成要素的基础上，分析《沉香》系列作品通过区域文化符号的嵌入和日常生活场景的还原，这两种方式建构了“地方感”;第五部分重点阐述“地方感”民俗舞蹈对于文化生态、文化秩序、文化交流之间的积极作用;第六部分为结语，分析并总结“地方感”民俗舞蹈的属性特征，讨论“地方感”对于当下民俗舞蹈舞台化创作研究的作用，进一步思考在现代性与本土性双重背景下，民俗舞蹈的传承价值。
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