摘要
在过去几千年的传承发展中，许多珍贵的民族音乐文化资源逐渐消失，在这过程中，也有无数的学者在努力的搜集、保护和传承这些鲜为人知的民族音乐，但不能否认的是，其中世人对于民族音乐的了解及喜爱在日渐减少，其被边缘化的现象也愈发严重。所以如今有越来越多的民族音乐元素被运用到现代作品中，事实证明将民族音乐与传统的作曲技法相结合，就会使中国的音乐迸发出崭新的生命力。 本文将重点分析毕业创作中的两首作品：钢琴独奏《G宫调奏鸣曲》和民乐三重奏《幽谷清泉》。这两首作品虽然表现方式不同，但都是以五声调式为基础，将传统的作曲技法融入其中，结合自身对民族音乐的理解和生活经历创作而成。学习作曲以来，虽然一直接受的都是传统的作曲技法教育，但我还是深切的感受到了民族音乐的魅力，并且在器乐作品的创作中，也感受到了民族化和声语言的运用给作品带来的勃勃生机。所以我将通过对作品的曲式结构、调性布局、民族和声材料的运用以及创作手法来进行分析，并将对民族音乐主题写作、如何与传统作曲技法结合以及作品中所用到的一些民族乐器法等方面展开介绍。
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