摘要
在绘画发展的历程中，任何门类的画种都会面临发展的瓶颈和挑战。究其根本，中国画作为一个依托中国文化发展起来的画种，同样面临类似的问题，尤其与西方绘画的二元对比中，这样的矛盾尤为突出。在这样的学术大背景下，中国画中的山水画如何从程式化的表现体系中，找到一个发展的途径，进而推动自身的发展，满足当下艺术多样性的审美需求，就成为了一个持续的学术问题，在实践环节如此，在理论领域同样如此。经过几代山水画家的努力，中国山水画在笔墨形态中,不断进行地域化绘画语言的探索。近年来，各地域在山水画创作中力图突出本土的地貌特征，形成了地域山水风格。云南自然地貌奇特多样，加之历史上远离政治经济和文化中心，和中原地区文化交流滞后，云南的山水画创作至清末才开始发展。同时，对传统山水画绘画语言因袭过多，缺乏表现特定地域山水风物的内在动力，所以为中原山水画创作马首是瞻。近现代，随着对外交流的增加，更多的本土画家开始关注云南地域题材的山水创作。因其发展历史相对较短，在绘画语言和表现题材以及笔墨方法上，面临各种问题，所以探究其在当代的转型和突破就需要追溯它发展的源流。在前人经验的基础上，很多当代山水画家在创作方法上有了新的突破，当代主要是指在当世具有时代意义。因此，云南当代山水画是指既具有本土时代特征，又包含传统文化内涵的创作，在画面上反映地域性审美特征和特质，具有鲜明的地域风格的作品。 本论题主要针对在云南长时间创作和生活的画家群，通过对他们的山水创作经验梳理归纳，开展对云南当代山水画地域性创作的研究，围绕其在近现代的创作变革路径、发展的源流和画家的创作面貌，对云南山水画发展滞缓的因素和各地域山水风格对它的影响，以及其在当代的创作特征进行细致的分析。以文献资料和作品分析展开研究论述，系统阐述云南当代山水画地域性创作在题材、图式、笔墨以及审美上的创新发展，为其在时代背景下的转型和突破找到了更多可能性。
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