摘要
中华民族首饰设计有着悠久的历史，从“山顶洞人”穿孔的兽牙、兽骨到现如今的金银珠宝，有着翻天覆地的变化，随着当今社会的发展，人们对首饰的要求也越来越高，随之首饰设计出现在了人们的生活当中。中国青铜器的铸造技艺水平一直是其他国家望尘莫及的，青铜器的形成集造型、雕塑、绘画、雕刻、铸造等多种技艺为一体，具有极高的艺术价值和文化价值。哀牢文化，可以说是怒江、澜沧江流域的区域文化，本文选取中国云南保山区域哀牢文化中的青铜艺术作为主要研究对象，哀牢青铜蕴含着民族的历史、文化和设计之美，是民族文化智慧的结晶、是人们生活环境再现的产物。哀牢青铜的研究在考古学、民俗学、民族学等领域较多，从艺术学角度研究的相对欠缺，从艺术角度与文化背景成因分析的更是没有，追寻其美学特征和造物意识的深层次研究还有待深入。 本文根据出土实物结合相关理论进行分析，主要运用形式分析法、设计之美等学术研究方法来切入分析与总结，试图研究哀牢青铜的艺术形式、设计之美、文化内涵和功能意义，通过分析哀牢青铜器的造型美、装饰美、功能美、材料美，得出结论，哀牢青铜器造型上蕴含的变与不变的微妙之美、玲珑秀美的比列尺度、古拙朴雅的简洁之美；装饰上抽象繁复的几何纹饰、浑厚写实的生活情境、生动张力的人物装纹饰、凝练概括的动物纹饰；功能上蕴含的实用功能的宜人操作性能美、象征功能的精神内在美。在器物的造型上、装饰上都体现着哀牢先民对形式法则的理解，对称与平衡、节奏与韵律、空间感的营造、疏密与留白。最后提出哀牢青铜器设计之美对首饰设计的启示：一、地域文化是一个民族和国家赖以生存的地方，哀牢青铜器中注入了大量的地域环境元素，地域文化是首饰设计的一大源泉；二、哀牢青铜器体现的简洁美、几何纹样的抽象美正是现代首饰设计所受欢迎的；三、青铜器中的材料美是最能直击人心的，材料美的运用也是首饰设计的一大途径；四、将哀牢青铜器的造型、装饰、材料以及其文化相结合进行设计，符合首饰设计的基本特征。 以首饰为载体，达到“以小见大”的首饰艺术之神奇瑰异，为首饰设计注入新鲜血液，通过实践来实证其设计方法。首饰是一种没有声音的语言，寻求首饰与哀牢青铜的结合点，使哀牢青铜艺术得以弘扬，让首饰能无拘无束地向人们诉说着古老而鲜活的哀牢青铜文化。
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