摘要
竹笛作为中国最古老的民族乐器之一，其发展历史可从远古追溯至今，笛文化的演变经历了一个漫长的过程。新中国成立以来，以冯子存、刘管乐、赵松庭、陆春龄为代表的笛坛奠基人为推动竹笛艺术的发展做出了巨大贡献，随着许多专业作曲家的积极参与使得近代竹笛作品的创作不断推陈出新，往更加系统化和规范化的方向发展。其中，创作于二十世纪八十年代末的笛子独奏曲《深秋叙》便是典范之一，该作品的诞生为我国竹笛音乐作品无论是在定调选择、作曲技术与竹笛演奏技巧的有机结合上，还是在音乐美学、人文内涵在乐曲中的表现深度上都作出了突出的贡献，同时也拓宽了竹笛艺术的发展空间。本文主要从三个方面对《深秋叙》展开了分析：首先对乐曲创作背景进行了简要的介绍，在音乐结构方面受西方音乐的影响，刘天华发起了国乐改进，对其进行“中学为体西学为用”的巧妙结合，使民乐在继承传统的前提下又得以多元化的发展，该乐曲在曲式结构、和声、旋律、调性、节奏节拍、音域选择等多方面加以变化来对看似简单的乐句进行深化处理。其次，阐述乐曲演奏技法的丰富多样，从“气、指、舌”三个方面来入手，分析其如怨如慕的空灵音色、轻巧跳跃的连贯吐音、灵动自如的转换指法，演奏者们应该尤为注意这些技法在乐曲中的运用，才能更好的呈现作品的音乐意境。最后，对作品的思想深度进行分析，该作品把传统审美体系与文学性创作思维相结合，不仅提高了音乐内容表现上的深度，而其丰厚浓郁的人文内涵更是能够引发听众共鸣，使之成为经典出色的竹笛独奏曲。
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