摘要
霓虹灯的发展贯穿了整个20世纪，从最初的灯光科技，到运用于商业宣传的广告招牌，再到被吸纳为艺术创作的材料媒介，直至最后其本身成为艺术品，这一发展过程体现出艺术与科技、商业之间界限的消融，艺术正在走向异化。异化的艺术，媒介与形式变得更加丰富，通过异化的方式，艺术延续了生命与活力，然而同时它也开始变得不再具有独占性，即失去了“神性”，成为廉价的可复制品。 霓虹灯艺术展现了技术向艺术的转化以及艺术媒介的拓展，它伴随着20世纪60年代观念艺术的出现而兴起，所表达的主题多与当代艺术的廉价与可复制性有关，并表现出对工业社会下生产出的新媒介、新材料等的探索和思考。尽管在之前就已经有艺术家尝试使用霓虹灯这种技术，但却需要经过编排设计才能使它构成艺术的一部分，直到约瑟夫·科苏斯、布鲁斯·瑙曼、马里奥·梅尔茨等人的观念作品出现，才让霓虹灯现成品拥有艺术的价值，霓虹灯开始成为一种文化。霓虹灯作为媒介的意义是不断拓展的，一种曾经的科技在即将被淘汰而消失之际，仍然可以从艺术的角度发掘新的价值。 现在的新技术使灯光艺术的形式更加多样化，霓虹灯作为首先被商业化、娱乐化的人造光源，影响了后来灯光艺术的发展。当人造光源不再仅仅为了照明等基本需要而使用，就导致了光的泛滥和灯光应用的异化，无论是科技还是艺术，都应该警惕这种异化带来的负面影响。
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