京剧是中华民族的传统艺术。京胡伴奏在京剧发展中发挥着重要的作用，京胡以其明亮、高亢、圆润的音色成为京剧音乐中的重要组成部分，是京剧演员行腔的首席伴奏乐器。以伴奏为主要功能的京胡,在京剧音乐中承托着演员的唱腔、过门的衔接以及舞蹈动作的作用。不仅于此，名师佳琴还会给演员的表演艺术风格与个性的形成带来积极的影响。同时，随着京剧音乐艺术的不断发展,以音乐表演为主的京胡独奏也逐渐出现在舞台上，京胡以其极具穿透力的音响和音色极大地感染着音乐爱好者。京胡独奏曲、协奏曲,大型京胡演奏会等也逐渐被大众接受和喜爱，成为舞台上的常态化表演。在老一辈作曲艺术家的潜心探索和努力推动下，京胡不仅仅只能为京剧伴奏服务，还能作为一件独奏乐器登上音乐会的舞台。 本文主要由三个章节构成： 第一章节简要概括京胡的主要特点以及京胡演奏员应该具有的基本素质，从应用对象和技巧方面阐明京胡和其他演奏乐器的不同之处，从而总结京胡演奏员应具备的基本要求。 第二、三部分为本文的核心部分，将主要分别分析京胡伴奏与独奏两者的艺术特色以及演奏规律。结合具有代表性的唱腔以及流派风格，以实例中的演奏技巧来分析“伴奏”如何烘托演员塑造形象，突出京剧音乐和京胡乐器的独特艺术个性；再通过分析20世纪80年代以来，各种形形色色的京胡独奏、协奏等音乐作品，解析“独奏”如何突出演奏风格和演奏意境。 最后，总结伴奏与独奏的关系，探求各自的演奏规律，区分其功能属性和艺术内涵，研究并总结出不同时代的演奏风格，从而更加深刻地总结与领悟京胡艺术的内涵。
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