摘要
从时代背景出发，二十世纪六十年代摄影影像艺术的萌生，使当代数字技术的发展逐渐打破了现实与虚幻的边界，现实与虚幻成为了当代绘画艺术关注的焦点话题之一，图像的出现给人类视觉感官带来了新的体验，人们被各种各样的图像所包围，传统的观念不断地被“吞噬”，到今天的“图像”几乎消解了“绘画”的地位。米歇尔·波利曼斯（Michael Borremans，1963-）富有表现力的绘画作品，在现实与真实的界限上往来如梭，就像是有“呼吸”的作品在这个“图像霸权”时代脱颖而出，扩大了艺术的边界，使我们必须去思考它所处时代、它的身份、剖析它的表达方式，发现它的“第二概念”。 本文以当代著名的比利时艺术家米歇尔·波利曼斯（Michael Borremans）个案为例，以他的艺术绘画作品为线索，探讨艺术家所处的时代面貌和社会环境对其绘画的影响，以及艺术家所处的时代背景对绘画艺术造成的影响和具体表现。文章分为三个部分，第一部分介绍艺术家的个人生平经历和所处的时代环境对他的创作影响，研究艺术家的作品中的情绪；第二部分主要从波利曼斯的绘画媒介和主题的选择，以及作品深层次的暗喻入手，研究其绘画语言中元素的象征性。第三部分以波利曼斯所处的时代对艺术创作的影响为线索，探讨当代艺术创作环境的现状和一点个人启发。
NETL