摘要
明代画家董其昌作为中国绘画史上华亭派的杰出代表，也是文人画最有力的提倡者，他将贯穿于中国中近古以来文人绘画的一条主要脉络予以条理化，即今天继续发挥影响的中国画“南北宗”论。董其昌擅书法、精绘画、通禅理，并将三者完美融合，体现在其作品中。展现出一个传统文人在书法、绘画和哲学上深厚的造诣。在绘画上师承董源、巨然、倪瓒、黄公望。坚持以笔墨气韵为尚，提出以书入画，将书法艺术融入绘画技法之中，笔墨的精妙与趣味使画面呈现出自然韵律之美。董其昌还提出“师心不师古，在意不在迹”，对传统创造性地继承，并融入自己的审美理念，落笔自然，追求画面的平淡天真。同时引禅入画，超尘出俗。董其昌终其一生向他所景仰的先贤研求师法，遇名贤妙墨心追手摹。至其中晚年时期，绘画样式和技艺堪称精湛，《烟江叠嶂图》便是其五十岁时所作。 本文对董其昌的《烟江叠嶂图》进行研究，从创作背景、构图、笔墨、意境方面展开分析。此画是在其人生低谷时所作，依托苏轼的《书王定国所藏lt;烟江叠嶂图gt;》诗中内容想象而作，抒发内心的淡泊之境。画中构图精巧体现在开合的处理上，展现出了江面的千里之势，云烟与叠嶂的位置关联使画面纵横交错，虚实相生。笔墨上树石、山体的用笔皆有以书入画的特点，云水处以淡墨渲染，把握住了画中的气脉。空无一人的画面让观者感悟到了之中潜在的禅意。此画观之如临其境，为本人创作提供了多角度的启发。 《烟江叠嶂图》的笔墨语言独具一格，画中的意境直抵人心。本人经过临摹有了更深的感悟。在创作作品《云烟叠嶂》中，构图上注重寻找画面之开合。用笔上在董其昌披麻皴之外加以适当的小斧劈，追求山石的刚硬之感。用墨多以淡墨烘托画面的宁静。通篇为冷色调，也是为了表现一种冷逸的格调。在整个创作过程中，使本人认识到自己在“读万卷书，行万里路”的征途上才刚刚起步，仍有很长的路要走。
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