摘要
解构主义产生于20世纪60年代的哲学领域，由法国哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的论断提出。这种强调重构、残缺、突变来建立新的审美标准的西方哲学满足了艺术创作个性化的需要。80年代以后，解构主义在建筑、服装、产品等艺术设计领域被广泛应用，为艺术创作者的艺术创作提供了全新的思维与构想。 本文通过对解构主义的理论起源、历史发展以及核心思想理念的深入研究，总结80年代以后解构主义在不同艺术创作领域的应用特征，重点研究解构主义在现代陶艺领域的结合运用。对现代陶艺发展过程中具有解构主义艺术特征的陶艺作品进行归类分析研究，总结解构主义的艺术语言与形式特征，探索西方解构思想在现代陶艺创作中的可能性。在解构主义思维的指引下，打破传统的美学特征，创作兼具西方解构主义特征与东方艺术文化底蕴融合的现代陶艺作品。 本课题的创新点在于通过探寻解构主义在现代陶艺中的形式语言，探索现代陶艺的新思路，丰富艺术创作的多元化表现形式，满足大众日益增长的个性化精神需求。
NETL