摘要
电影在20世纪逐渐成为了艺术文化的主导媒介，革新了世人的感知模式，同时也被利用为宣传的工具。宣传影响了两次世界大战和后续的时局变迁，使得世人对社会的感知发生嬗变。影像语言、影像宣传、影像感知，三者缠绕，无从分割地涌向群众。20世纪可以说是“电影的世纪”、“宣传的世纪”、“感知的世纪”。 莱妮·里芬斯塔尔，无疑是20世纪最为重要的导演之一。里芬斯塔尔的艺术生涯与影像创作始终伴随着争议——她为世界电影事业做出了杰出的贡献，同时也因其作品间接犯下了为纳粹宣传的罪行，在战后陷入了道德与伦理的危机。 本文是对里芬斯塔尔的影像创作的综合性研究，从她早期的高山电影《圣山》、《蓝光》，到被忽视的首部纪录片《信仰的胜利》，以及被视为“纳粹最成功影像宣传”的《意志的胜利》、《奥林匹亚》，再至70年代的努巴部落摄影。通过系统性地对历史情境的铺陈、创作机制的探寻、其影像语言以及影像宣传与影像感知的分析，本文将引向里芬斯塔尔创作产生的后续“回音”：纳粹与好莱坞之间战时纪录片运动的“战争”。 实际上，里芬斯塔尔的影像语言、美学特征，她个人的生活经历、人生转折，都与欧美战时纪录片运动有着千丝万缕的关系。通过在此方向的比较研究，本文将里芬斯塔尔放置到欧美电影史的整体视野当中，从而对里芬斯塔尔的影像语言、影像宣传与影像感知，进行观念的差异性探讨。在此基础上，本文将试图从里芬斯塔尔的艺术家个案，展开影像的本体反身性问题。这一问题引出了影像在战时生发的三重嬗变。由此，重新理解里芬斯塔尔在20世纪的电影史与历史现实中所身处的动荡的位置。
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