摘要
黎雄才，二十世纪著名的国画家、美术教育家，师从高剑父，是岭南画派第二代传承者中的代表画家，也是岭南画派思想坚定的“践行者”。在绘画上精通花鸟，尤善山水，笔墨雄健，气势浑厚，尤以巨幅见长，因画风清新别具一格又有“黎家山水”之誉。终生贯彻“折衷中西，融会古今”的艺术革新使命，早年苦学传统，后留学日本，归国后将所学的传统笔墨与日本朦胧体技法及西画透视理念相结合，以写生为手段，在大量的写生中实现古今中外绘画技法的融会贯通，革新了中国画的色墨法。且注重人文关怀和时代精神的体现，用写生的方式进行大场景创作，使中国画承担起记录时代变革反映群众生活的责任，革新了中国画的创作理念，扩大了山水画的取材角度。同时在美术教育上进一步弘扬了继承传统的爱国主义情怀、求真务实的写实精神和开放包容的时代精神，桃李满天下。代表作品有获比利时国际博览会金奖的《潇湘夜雨》、被誉为抗洪史诗的《武汉防汛图》、以及社会主义建设题材的《黄河三门峡》和革命圣地题材的《长征第一山》等。 本文以黎雄才的山水画艺术风格为主要研究方向，共分为四个章节。首先是以二十世纪大的时代背景和黎雄才各阶段的艺术历程为引导，通过本人对黎雄才大量山水画的认识和理解，分别从造势、虚实、笔墨色法、标志性元素和尺幅对黎雄才山水画的艺术风格进行全面解读，进而从古法、师承、留洋和写生经历、个人追求五个小节分析其从艺道路中的各个历程是如何推动黎雄才的山水画形成既雄伟又清秀，既古朴又新颖，且极具时代精神的艺术风格，最后归纳总结其山水画的现实影响。期许能通过对黎雄才山水画艺术风格的解读，寻找到艺术创作中传统与创新的平衡点，学习到他的写生角度和创作理念，探求到绘画与时代与人文相结合的创作角度，为个人能形成独特的绘画符号和绘画风格提供经验。
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