摘要
声乐艺术可以说是非常综合的艺术形式，不但可以独立成一门学科，也可以是呈现音乐艺术的一种外在方式。这门学科极具实践性和技巧性，内容上除涉及音乐外，兼容诗词，可谓是集音乐感和诗词美为一体的独特艺术形式。声乐学习中，我们经常会听到“唱情”这个词，就是要歌者不仅唱出歌词的内容还要唱出作品的思想感情，这其实是演唱的灵魂。 由此本文将结合自身毕业独唱音乐会的实践案例为切入点，通过第一章对“独唱音乐会的内涵”加以理解，从而总结独唱音乐会的自身特点；再以舞台表演动作设计为视角，分析“独唱音乐会中舞台表演动作设计研究中存在的问题”，结合表演动作的可观性原则、可塑性原则与相符性原则；并以此作为理论出发点对笔者独唱音乐会中选取的不同风格声乐作品进行其舞台表演动作设计的具体案例分析，以求能准确把握不同风格作品中，声与情，静与动，形与神之间的相互融合。以期将舞台表演动作理论知识与声乐演唱实践相互结合，达到“举手投眸，形神兼备”的声乐表演能力。
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