摘要
扬琴作品《狂想曲》是由中央民族乐团青年作曲家王丹红于2011年所作的扬琴与交响乐队协奏曲，扬琴与钢琴版本是由王丹红女士在乐队版本之后所作。该乐曲以西方器乐体裁“狂想曲”为题目，结合爵士音乐风格，将西方音乐元素与扬琴乐器特性完美融合。 《狂想曲》扬琴与钢琴版本在实际演奏中，钢琴声部几乎浓缩了乐队协奏作用，或者说钢琴声部承担了与扬琴的协奏功能，钢琴不再是伴奏角色，而是与扬琴的合作关系。论文选取《狂想曲》扬琴与钢琴版本为研究对象，通过文献调研法、观察法等研究方法，首先对作品音乐结构进行研究，在此基础上进一步上升到演奏实践中舞台表现的探究。通过对作品音乐和演奏的研究，进而深入了解作曲家创作思路以及崇高的艺术追求，揭开这首作品音乐形态下更深一层地对自由、美好的向往，起到了对自我艺术鉴赏能力和艺术表现力的完善和提升作用，能够使更多人对该版本有更加深入地理解和更优化的参考，为扬琴艺术舞台实践积累相关研究成果。 论文主要研究内容分为五个部分:第一部分为绪论，阐述论文研究依据、国内外研究现状、文章结构、研究方法、主要创新点;第二部分介绍了《狂想曲》的作曲家和创作理念，以及文章所研究版本的编创背景;第三部分对该曲曲式结构、节奏节拍、乐曲风格等特点进行论述;第四部分包括作品中最具代表性扬琴演奏技法的演奏要点、扬琴演奏与钢琴合作的音乐处理和审美统一，论证了该版本扬琴与钢琴的演奏以及在演奏中二者互为支撑、相辅相成的合作关系;第五部分为结论。
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