摘要
二胡，这件古老的乐器自唐朝开始发展,距今已有1000多年的发展历史。在其发展过程中，离不开像刘天华、华彦钧、刘文金、王建民等几代优秀的作曲家为二胡音乐发展做出的卓越贡献和伟大成就。近年来又有一大批优秀年轻的作曲家崭露头角，如：钟耀光、李博禅、王丹红等，他们创作出了许多优秀的二胡新作品被广大听众所熟知和喜爱，如《快雪时晴》、《楚颂》、《阿曼尼沙》、《弦歌吟》、《我的祖国》等。二胡协奏曲《我的祖国》这首作品是作曲家王丹红以同名歌曲为基本素材改编创作而成的一部优秀二胡协奏曲，其中包含了鲜明的民族特色和爱国主义情怀。作为二胡演奏专业的研究生，要使手中的二胡能发挥出中国传统乐器的光辉，且让听众能够通过演奏者的二度创作去体会作曲者最本质的感情，这就需要演奏者不仅仅是需要了解乐曲的演奏方法和技巧，与此同时更应该去了解作曲家的创作意图以及乐曲背后所蕴藏的深刻含义，只有这样才能更加出色的完成这首作品，以此来深深震撼听众的心灵。 本文将从三个角度对二胡协奏曲《我的祖国》的演奏风格来进行研究分析：第一章，作曲家王丹红以及《我的祖国》。这一章首先主要介绍了二胡协奏曲《我的祖国》的作曲家王丹红，介绍了她的一些代表作品和创作理念。然后介绍了《我的祖国》这首乐曲的创作背景，分别对歌曲《我的祖国》以及二胡协奏曲《我的祖国》这两首作品的创作背景来进行说明。第二章，《我的祖国》演奏程式表达。这一章分为五个部分来进行说明。第一部分，对歌曲《我的祖国》与二胡协奏曲《我的祖国》的结构进行了分析说明；第二部分，按照作品结构，对整首作品的演奏技法进行详细论述，从引子、主题、华彩、快板和再现这五部分各自进行说明；第三部分，对这首作品的演奏风格与思想情感的表达进行说明分析；第四部分，把这首乐曲中所体现出的特殊技法进行概括说明；第五部分，对这首乐曲中的审美要求进行阐述，分三点来说明：第一点是基于演奏者对乐曲的理解和二度创作来说明对审美要求的体现；第二点是乐曲的演奏技法对审美要求的体现；第三点是这首乐曲背后所体现的情感美对审美要求的体现。第三章，对二胡作品创作的新思考。这一章节主要从三个方面来进行阐述。第一个方面是从创作理念的角度进行分析，分别从声乐作品中获得灵感、从中华民族优秀传统文化中汲取养分以及对于西方创作技法的应用这三点来说明对未来二胡作品创作的一些新的思考。第二个方面是从伟大的民族精神带给二胡创作的思考这方面来进行说明。最后一个方面是从作曲家的文化底蕴来说明对未来二胡的思考。笔者希望通过这三章的论述能对二胡协奏曲《我的祖国》演奏风格有一个深入的了解和认识。乐曲自演出以来拥有钢琴伴奏版、交响乐队伴奏版等不同的演出形式，本文仅针对于钢琴伴奏的版本来进行分析研究。
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