摘要
侘寂作为日本三大美学之一，它从日本茶道和俳句艺术中发展而来，其思想渊源则是受到中国老庄哲学、禅宗思想以及镰仓时代中日两国僧人之间相互交流的共同影响。侘寂体现出质朴、粗糙、无常、自然富有禅意的审美意识为当今艺术、设计等领域提供了新的视角和创作灵感。如广受人们追捧的苹果、无印良品、宜家等知名品牌，以及赤贫风、侘寂风的流行。虽然侘寂看似已经融入我们的日常生活中，但大多数人并未真正了解侘寂，甚者也从未听过一词。产生这样的矛盾在于目前对侘寂的研究很少，而针对艺术创作的研究绝大部分集中在设计领域。在绘画创作领域，现目前流行的侘寂风绘画存在千篇一律、过于片面化、缺乏独立性。因此本文研究的目的在于：一是对侘寂在绘画领域进行拓展研究；二是以中国画为切入点，结合个人创作实践，探索侘寂之美在中国画创作中的运用形式，寻求侘寂在绘画领域的新表现。 本文主要研究侘寂之美在中国画创作中的体现和运用，主要分为四大部分进行撰写。首先对侘寂的概念、发展历程进行文献梳理研究；其次分析相关的典型案例，提炼梳理出侘寂之美的三个典型特征：质朴美、残缺美和空寂美；然后将这三点美学特征从题材、造型、构图三方面与中国画做对比分析，明确侘寂之美在中国画创作中的具体表现；最后通过实践创作了《枯山水?隐庐》系列作品，并总结侘寂之美在个人创作中的具体运用方法，为日后相关绘画创作提供理论依据和创作参考。 本文主要运用了：1.文献研究法：通过调研与侘寂美学相关的文献资料并进行梳理概括；2.个案分析法：分析侘寂在设计和艺术领域运用的典型案例，提取出具有代表性的美学特征；3.实验法：通过个人创作将前文梳理出的成果进行实践运用，并得出具体的实践结果。 本文通过以上分析研究和个人创作实践，一是以中国画为切入点，拓展了侘寂在绘画创作领域的研究；二是探索出侘寂之美在中国画创作中部分绘画语言的具体表现形式，这对当代中国画的创新和延续也有一些借鉴意义。
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