摘要
儿童代表着希望，代表着未来。他们身上的纯真和童趣极易感染大众，所以古今众多画家都乐此不疲地去描绘这类题材。在中国人物绘画史上很早就出现了描绘儿童的作品，儿童题材绘画作品在古代被称为“婴戏图”，这些作品描绘的是儿童嬉戏玩耍的场景，画面生动形象，充满童趣。 儿童题材人物画早在战国时期就出现了萌芽，到汉代，“画像石”“画像砖”上描绘的孝子图，仿佛在叙说着一个个古老而又美丽的儿童故事。魏晋南北朝时期人物画逐渐发展，顾恺之的《女史箴图》和《列女仁智图》都有儿童形象出现，顾恺之强调“以形写神”人物画，开始注重儿童神韵的描绘。人物画到唐代趋于成熟，名家辈出，画科分工日益明显，这个时期的著名画家张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》都有描绘儿童形象，其中的人物细节刻画、神态描绘有了更近一步的发展。儿童题材的繁荣鼎盛时期是在宋代，这时期出现了很多反映儿童嬉戏生活的绘画作品，最具有代表性的是宫廷画家苏汉臣，他创作的《秋庭婴戏图》中的儿童形神兼备、生动活泼、趣意盎然。元代文人画兴起，儿童题材人物画数量减少。明清时期木版年画兴起，形态各异的胖娃形象生动有趣、色彩鲜艳，象征着人们对美好生活的殷切期望。 随着时代的发展和科技的进步，西方素描体系传入中国后引起了极大反响，中国画该何去何从，成了这一时期画家的关注重点。留洋归来的徐悲鸿等前辈们开始着手改良中国画，他们将西方的艺术手法融入中国画创作。“85思潮”后西方的超现实主义、后现代主义等先进的艺术思潮又影响了一批中国画家们。在当代人物画创作中，无论是绘画材料和技法，还是人们的审美追求都发生了翻天覆地的变化。那么，儿童题材人物画创作究竟该怎么发展呢？我想，儿童题材人物画只有加入时代的元素，不断创新，才能不被时代的洪流所淹没。 本文将以《盛夏童趣》为例，突出“新演绎”这一特点，从创作理念的产生及古今儿童题材的对比研究引出话题，进而提出创作中构图、造型、色彩、技法四个方面的“新演绎”,最后谈谈创作的价值及收获。
NETL