摘要
约翰·伯格以视觉文化为研究对象，对视觉艺术的特征进行研究与剖析。他不仅从意识形态的角度出发重新审视历史中的艺术家与艺术作品，而且将视觉艺术的创作与接受过程放置于感性观看中并探讨其发生的变化与显现的问题。伯格试图通过视觉艺术来建构关注群体大众生存处境的社会文化，促进社会变革。论文以约翰·伯格的视觉艺术理论为研究对象，分别从产生语境、主要构成、批评实践与理论反思四个方面对其进行研究。 第一章剖析了约翰·伯格视觉艺术理论的产生语境。根据伯格所处的二十世纪社会思潮及学术境况，分别从政治语境、视觉艺术的现代性转向、视觉文化的哲学转向三个方面分析伯格理论的产生语境。二十世纪的左翼思潮影响了伯格对意识形态干涉视觉艺术的看法，他强调视觉艺术应关注社会现实的同时，重新审视了社会主义视觉艺术。在视觉艺术的现代性转向中，以摄影为主的新的视觉艺术形式逐渐取代绘画等传统视觉艺术形式。伯格关注到摄影与大众的参与对传统视觉艺术的影响，以及视觉艺术在建构社会文化上所具有的新可能。在视觉文化的哲学转向中，观看从主体对客体的理性凝视转向主客体感性的相互观看。福柯与阿尔都塞等人则探讨了观看中的权力与意识形态。这影响了伯格对视觉艺术中的身体感知与社会现实关系的探讨。 第二章探讨了约翰·伯格的视觉艺术理论的主要构成。第一部分首先对“看”与“被看”进行分析，在此基础上对视觉艺术特有的两个阶段的观看行为进行讨论。其次对视觉性的含义发展与变迁进行探讨。伯格以视觉文化的内在规律为基础，融合其他阶段的理论内容对视觉性进行理解。最后说明在“读图时代”下，伯格结合米切尔等人的图像学理论将图像置于社会历史情景中探讨其现实意义，并关注其所蕴含的生命力量与爱。第二部分以作为创作者的视觉主体为对象，从创作者观看世界时的感知与受社会历史等因素的影响做出的选择，创作者通过事物的可见部分展现不可见意蕴时进行的自主建构行为，摄影减少了创作者在观看中的干预三个方面来探讨。第三部分则以图像为中心，将图像放置在创作者的创作过程与接受者的观看效应上去研究图像艺术的视觉话语。从图像中的时间与空间构建、图像中的身体隐喻、叙事模式下照片的表意三个方面明晰面对图像时伯格所重视的视觉形式与作用。 第三章重点分析了约翰·伯格视觉艺术理论的批评实践。在明确伯格针对现今的视觉艺术在社会现实中的应用以及人们的生存现状提出的问题后，探讨伯格如何应用自己的理论给出解决方法，以及如何应用它们使视觉艺术按他的要求去建构社会文化，唤醒人们的现实诉求。这章主要分为三个部分：用生活经验重塑为资本主义所忽视的边缘群体；用叙事与感知建构创作者、图像人物、接受者三者的主体性；用群体的存在抵抗历史对人的否定与无视。 第四章阐述了约翰·伯格视觉艺术理论的价值以及对其理论进行反思。从价值来看，伯格的理论揭示了意识形态与视觉艺术的辩证关系。他的理论也通过对摄影领域的探究充实了视觉艺术进入机械复制时代后的新经验与新可能。同时他的理论为视觉艺术建构社会文化提出了具体的方向与方法。通过对伯格的理论进行反思可以意识到，伯格缺少对视觉艺术的传统与审美经验的关注。伯格支持艺术展现与表达社会现实，并且强调对群体大众的关注，但在他的理论中艺术仍在政治理念的限制之下。伯格并不拒斥在视觉图像中应用语言文字，他拒绝语言文字对视觉图像的意义限定。但他对视觉艺术与语言文字的关系缺少更进一步的认识。
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