摘要
清代考据学的兴起和金石学的兴盛，加之清代大量出土的青铜器和碑刻，以及文人书家在艺术上个性化的追求，使得清代开启了篆书新的高峰，在好古崇古风气的带动下，书法界从事篆书创作的人越来越多，由此形成了篆书研究与实践的潮流。清代篆书的发展经历了继承、创新、贯通三个阶段，出现了大批具有代表性的篆书名家与篆书创作，在不同的发展阶段中，文人书家有着对篆书不同的认识，因此在篆书创作上也会产生风格迥异的艺术作品。自清代开始，篆书完成了在风格上的继承流变，篆书创作也真正回到书法艺术的大家庭中，从而中国书法艺术创作走向一个笔法丰富、碑帖融合、创新发展的时代。 本文的研究涉及了清代擅篆书名家代表的生平及作品，从其笔法与结字、墨色关系的理论分析出发，结合作品分析例证，对其用笔技法、结字特点与墨色表现进行深入解读，从而掌握清代篆书具有代表性篆书名家的风格表现及笔法特点。当代的篆书创作更倾向于视觉艺术的表现，从古典的宁静之美走向当代的律动之美，文章分析全国篆书展览中获奖作品的外在表现形式和取法对象，对当代审美形式的变化发展进行阐述，从中借鉴和吸纳创新之处，达到提升笔者自身的创作能力。
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