摘要
古典园林题材山水画作为山水画在题材上的拓展，其产生与发展与古典园林的兴衰变迁有着很直接的关系。古典园林其本身又深受山水画的影响，二者皆是古代文人士大夫体感自然，深寄情思之产物，都在一定层面上体现着中国古代文人的自然观、宇宙观、乃至人生观。古代指导山水画创作的理论，同样也指导着古典园林的设计与建造。且二者都有着共同的思想基础，而二者在发展的过程中相互借鉴与融合，都使得二者在自身的发展上有了突破。古典园林借山水画的布局构思技巧，有了“立体的山水画”之美。而山水画家对古典园林的喜爱，也为山水画拓展了园林山水画这一题材，并成为古往今来众多中国画家寄情养心之所。 园林的定义本身就是较为笼统的概念，再加上我国园林体系繁复，因而古典园林题材山水画的创作也有着很广阔的创作空间。结合笔者的创作经历与思考，本文以古典园林与山水画的交融为始，对古典园林与山水画的发展状况进行了梳理研究，并列举了历代的代表人物及作品以加强例证。对二者在布局技巧、空间构建以及意境营造方面的联系也进行了相关的研究。而古典园林与山水画之间的联系，为园林山水画的创作提供了许多可借鉴的方法，同时也提出了许多问题。在本文中也将画家面对园林景观节点的不同处理方式所产生的不同表现形式进行了分析，对园林中的线性元素的运用与理解，以及虚景实景的主观调动处理方式做了多方面的论证。园林山水画的创作的过程中，也发现了一些问题，例如将环境感受进行视觉化转换过程中的，视觉与非视觉感官形式感受的绘画性表现问题；自然环境与人文环境相整合中面对丰富的自然景观和人文景观画家应做的取舍问题；以及对20世纪以来以及当代古典园林题材山水画当中的时代特色及地域性问题做了多角度的探讨。 结合笔者个人创作思考与感悟，本文在最后也总结了个人在创作以及理论研究过程中对古典园林题材山水画的主观情感和价值认知。希望能通过笔者的以上研究，为当下古典园林题材山水画的研究做出一定的补充。
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