摘要
谢尔盖·瓦里西耶维奇·拉赫玛尼诺夫是晚期浪漫主义的杰出代表人物之一。他运用极具个人风格特征的独特改编手法，将美籍小提琴家克莱斯勒同名小提琴作品改编为钢琴独奏作品《爱之喜悦》。钢琴改编曲《爱之喜悦》在对位技法、音乐素材、结构编排、即兴手法与和声运用等方面进行大量模仿与创新，是拉赫玛尼诺夫钢琴改编曲中最具代表性的一部作品。 为了重现《爱之喜悦》的写作历程，从而更加深入探究《爱之喜悦》的乐曲蕴含的音乐价值、总结乐曲演化过程中的演奏技巧，本文以钢琴改编曲《爱之喜悦》与小提琴原曲的对比为主线、开展了写作改编背景、音乐分析以及演奏技巧的研究。全文共分为三个章节：第一章介绍了拉赫玛尼诺夫生平与其改编曲写作，梳理了钢琴改编曲《爱之喜悦》的音乐写作改编背景；第二章开展了钢琴改编曲《爱之喜悦》与小提琴原曲的音乐对比分析，从结构、调性、对位法三个方面研究拉赫玛尼诺夫在《爱之喜悦》中的基本写作特征；第三章总结了钢琴改编曲《爱之喜悦》演奏技巧，归纳了大跨度和弦、装饰音、多声部等技术难点，凝练了此曲中钢琴对小提琴原曲的模仿与创新方式。本文的研究成果一方面从原曲对比的角度为拉赫玛尼诺夫的改编曲特征研究提供了理论支撑，另一方面为演奏该作品提供了细致的技巧参考。
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