摘要
《#C调奏鸣曲》是由法国女性作曲家费尔南德·德克鲁克于1943年为中音萨克斯和钢琴创作的一首具有印象派风格的奏鸣曲。德克鲁克在该作品中通过连贯且富有歌唱性的旋律以及丰富的调性色彩,表现出作为女性作曲家独有的细腻与柔美,也表达了德克鲁克对于故乡的思念和对于当时女性作曲家地位边缘化的不屈和抗争。该作品丰富了近代西方女性作曲家为反抗社会性别歧视,争取女性权益的精神内涵,是近代印象派风格萨克斯作品在女性视角下的鲜明呈现,对古典萨克斯在近现代的发展起到了承上启下的作用。 本文以费尔南德·德克鲁克的《#C调奏鸣曲》为研究对象,通过文献研究法、作品分析法、实验法、比较研究法等方式,对作品的创作背景、内涵、创作手法和结构特征、演奏艺术等方面进行阐述。通过研究与分析,引导演奏者在“二度创作”的过程中深入挖掘作品的创作背景和艺术特征,深刻理解作品内涵,从而在练习与演奏过程中体会《#C调奏鸣曲》中所蕴含的情感与精神,再结合自身文化底蕴与生活经历,使演奏呈现出较强的艺术表现力。