摘要
绘画不仅具备语言自身的内在发展逻辑，在造型推演的过程中与外部环境也有一定的交互影响。艺术观念更新与图像技术迭代往往同步发生，特定的视觉趣味可导源于特定的社会文化和技术环境。加拿大著名传播学家马歇尔·麦克卢汉将“严肃的艺术家”定义为——有足够能力去应对技术的暴力侵入并对认识感觉变化极其敏感的人。麦克卢汉不仅把技术看作人类官能的外延，更是将技术定义为“无声地通过重新设计‘感官比例’并将技术的假设加于人类心理之上”。当代数字图像技术如20世纪摄影术一样，潜移默化地改造了人的视觉经验，并从绘画语言范式和造型趣味中演绎出一种新的逻辑，引导方法论与观念同步转变。 本文通过对使用数字图像技术原理开展创作的当代艺术家进行案例分析，指出了绘画造型趣味与数字图像特征之间的关联性，分析了在创作过程中规则和指令是如何对当代图像技术做出的反应，以及数字技术是如何作为辅助造型的手段参与了创作。在上述研究基础上，笔者把图像的数字化特征与当下视觉经验及自我感受相结合，将异化的图像再转译，更新个体语言和艺术观念，展开系列实践，试图营造出新的观看体验和表达方式，构建出与现实平行的“拟像”世界。
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