摘要
陈其钢是当今国际乐坛享有盛誉的一位旅法华人作曲家，他将深厚的中国文化底蕴与西方精巧细致的创作技法凝聚在音乐中，他的音乐语言与作曲技法有着鲜明的个性及独具特色的表现力，在中国乃至世界当代音乐创作领域均有着重要影响。本论文研究的是陈其钢于1985、1987、1997年分别创作完成的三部室内乐作品《回忆》、《梦之旅》、《道情Ⅱ》，这三部作品反映了陈其钢音色创作上的成功探索，从此引起了西方音乐界的注意。 本文从三部室内乐作品中的新音色特征与文化内涵入手，围绕新音色对于其中创新性的音色织体、音色结构内涵、音色配器方面作全面研究，尤其这一时期的作品在整体上对陈其钢室内乐作品及其他创作体裁音乐作品的风格的影响。本论文的重点是以管弦乐技术的研究为基本出发点，及其配器的总体特征的研究。 研究的内容共分为六部分，其中第一部分介绍作曲家成长经历、创作阶段，简述《回忆》、《梦之旅》、《道情Ⅱ》写作背景，第二部分分析三部室内乐中特征性音高素材、创作技法的运用。本文重点关注三、四部分，在第三部分室内乐配器进行了实证研究，分析了该作品的乐器配置和音响声源，第四部分详细探讨了音色织体交错的纵向概念和音响体之间的横向展衍扩散形式。第五部分从宏观的角度下，分析作品的结构特征、配器布局。最后，对陈其钢这一时期的创作风格的衍变及形成过程做出总结。
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