摘要
黄秋园是二十世纪中国画坛一位重要的传统山水画家，一生对绘画孜孜以求，工笔、写意兼擅，水墨、青绿并能，而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，修养较为全面，尤其山水画造诣最高，师法古人并能借古开今。他注重传统笔墨技法，丘壑内营，晚年变法创新"秋园皴"，凭借着自身长期临摹掌握的深厚传统绘画功底，形成了一种邃密、博大、苍茫的山水画结构，研究黄秋园山水画的风格对现代山水画的发展有着重大意义。 本研究主要分析黄秋园的山水画风格，全文由六个板块组成。第一章绪论主要论述这一选题研究的可行性；第二章介绍黄秋园的艺术生涯以及山水画早期师传统、中期师造化、晚期师心源的三个风格分期；第三章以黄秋园山水画的笔法、墨法、章法为“切入点”，结合作品分析，由表及里，重点对其山水画风格进行阐述；第四章分析黄秋园山水画风格的形成原因，文章以二十世纪中华民国时期为起点，根据黄秋园所处的时代背景，地域风貌以及同时代艺术家黄宾虹、左莲青等对他的影响探析其风格成因，并对他师法石涛、石谿和王蒙等，对前人笔墨与思想的继承做出深入剖析；第五部分指出了黄秋园对笔者创作中的影响和启示，他不忘初心、坚守传统的绘画精神和精绝的绘画技法都令笔者深受启发,并将此融入创作之中；最后一章为结论，介绍了本文研究创新点，不足之处和展望。 本研究梳理了黄秋园的山水画风格及形成原因的脉络,更加明晰了一位负有时代使命感的画家在特定历史环境下的顺应与坚持。其宗旨在于:从理论层面上,系统归纳总结黄秋园山水画艺术风格,深入探讨了解黄秋园的美学观,客观鉴赏其作品的艺术风格及价值,从而实现理论指导实践的现实意义。
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