摘要
三维动画发展初期因为软件开发难度大、电脑设备发展跟不上等客观因素导致初期的三维动画的光影只能体现时间与空间的关系。但是随着实时渲染等技术的开发，极大地提升了动画创作者的效率，制作出来的画面能够达到创作者预想的效果。因此，风格化与艺术创新表达成了三维动画发展的突破口，绘画、电影、摄影等艺术作品都可以成为画面突破的艺术灵感来源。 光影设计是三维动画制作过程当中重要的一个环节，在三维动画当中注入具有创新性表现的光影设计往往会给三维动画带来较高的艺术欣赏价值。对于动画而言电影艺术最为具有参考意义，因为其受到了近百年的发展和沉淀，佳作频出，光影设计体系较为完善，并且动态的蒙太奇语言能给动画创作提供新的思路。 本文通过将电影大师王家卫的光影艺术语言运用到三维动画短片中的实践研究，总结出了他的用光策略，并且通过三维动画实践短片对自己所总结出来的用光策略进行使用，对光影运用的可行性进行了实践论证。 笔者首先对光影的概念进行了研究，从光影的角度、颜色、分布这几方面进行论述，并且引出光影会对人心理产生影响。在此理论基础上，将论点引向三维动画，对现有优秀动画作品的光影制作方式进行分析，并且总结出氛围的营造是光影在三维动画中最为显著的作用，光影可以塑造动画的情感节奏和时代背景，从而落实光影能让观众产生情感联想这一观点。 其次，从光影对故事氛围的营造作为切入点，进一步对王家卫电影进行深入研究，主要对其《花样年华》《阿飞正传》《东邪西毒》《一代宗师》进行拉片，分析了其中的主观性用光技巧，总结了王家卫独到的光影运用方式，并且对他的电影传达的情感进行总结，从而形成一套光影艺术语言，为个人三维动画短片《四分之一》奠定理论基础。 最后，汲取王家卫的创作经验，制作出自己的实践动画短片《四分之一》，论证了他的光影艺术运用在三维动画中的可行性。从光影的角度、颜色、分布、材质等方面入手，研究王家卫光影艺术与三维动画的技术融合。笔者进行实践创作研究的重点是如何利用王家卫光影艺术语言来提高三维动画的画面效果，使光影艺术在技术和艺术上进行协调。
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