摘要
在数字技术快速发展的时代背景下，传统文化在展示与传播方式上都受到了一定程度的影响。为了顺应时代发展的需求，数字化展示已经成为了文化保护与传承领域不可或缺的手段，并探索出了数字技术在文化艺术方向的多种应用模式。《搜山图》作为一幅道释题材的叙事性绘画，在绘画技法和造型巧思上都达到了后人难以企及的艺术高度，但由于题材颇为小众，在社会面受到的关注度一直不高。本课题将立足于中国传统美学价值理念，以宋代手卷绘画作品《搜山图》为研究对象，对传统艺术作品的数字化研究领域进行深度考察，探究《搜山图》在数字化展示研究中的方法与策略，完成《搜山图》的沉浸式动态化演绎，实现《搜山图》的美学价值传承和数字化的推广传播，为中国传统艺术的数字化研究提供理论依据和现实参考。 文章首先对于《搜山图》中的传统美学理论和特殊的绘画形制进行探究，结合中国古代画论分析《搜山图》的透视及构图法则、手卷画的叙事及交互特点、时空观念等，并对《搜山图》的历史传承和角色造型进行论述。其次，从本课题的另一个角度出发，讨论传统艺术与数字艺术的区别，就不同数字技术能够实现的不同展示风格和视觉效果进行分析，通过研究数字图像与数字影像、多媒体艺术，虚拟现实与增强现实、人工智能技术等数字技术的艺术表现效果和应用现状，探索《搜山图》数字化展示在数字技术应用方面的可能性。再次，根据上文中对中国传统美学理论和数字技术的研究结果，进行《搜山图》数字化展示设计的设计策略分析，分别从艺术理论、交互构建、用户体验、叙事表达四个角度提出《搜山图》数字化展示的研究策略，其中包括体现表现传统艺术的原则、媒介转换的交互构建原则、多维度的沉浸式体验原则、忠于原作的叙事特征原则。最终，将研究理论和设计策略应用于实践，将原画的视觉元素合理运用，进行自然的动态化演绎，以沉浸式的交互体验来呈现传统艺术的魅力，形成一个完整的数字化展示作品，并阐述数字化设计实践的具体过程，探索数字艺术为传统艺术发展带来的新思路。在完成设计实践之后，对整体的设计思路和框架进行梳理，并提出对本课题的总结与反思。
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