摘要
约翰·济慈(1795-1821)是英国著名的浪漫主义诗人，在其短暂的创作生涯中共出版了三部诗集。济慈的诗歌以生动的意象和丰富的感官感受呈现著称,他致力于开发诗歌在视觉上的特征，从而形成一种具有强烈图画性和视觉性的写作风格。很多的主题都成为济慈视觉化书写的灵感来源和创作素材，例如人物，自然风光和社会景象。不少学者认为，济慈一直试图以艺术、自然和敏锐的感官感受构筑出一幅幅精美的诗意画面，因而济慈也常被称为唯美主义的先驱。 近年来，随着“语象叙事”这一关于诗画关系的术语再度流行，从该角度解读济慈的诗画风格成为了新的热点。但现存的研究大多从语象叙事的主流现代定义“视觉再现的文本再现”出发，讨论济慈诗歌中对艺术品如古瓮的文字再现，而忽略了语象叙事的古代含义和济慈诗歌中对其他主题的视觉化书写。因此，本文将以语象叙事的古代含义“一段对主题的生动描写，仿佛将主题置于读者眼前”作为理论立足点，并借鉴韦伯关于古典语象叙事的理论研究成果与克里格对语象叙事的泛化观点，解读济慈多首诗歌中的视觉元素呈现。在此基础上本文将探讨济慈是如何利用文字去生动地描绘主题，为读者带来似在眼前的视觉效果，以及济慈这种独特的语言风格形成的原因及其影响。 本文主要采用文本细读的研究方法，在细致阅读诗歌文本的基础上，结合格式塔心理学的色彩理论，构图理论和认知理论等理论方法，深入探究济慈在诗歌文本中是如何完成视觉效果的呈现，从而形成诗歌的语象叙事。此外，济慈这种语言风格的效果和形成原因也是本文研究的重要部分。本文选取了济慈的《恩底弥翁》、《秋颂》、《圣阿格尼斯之夜》、《伊莎贝拉》、《拉米亚》、等具有代表性的诗歌作为本文的分析文本。 论文的主体主要分为四章。第一章是语象叙事相关理论的梳理。通过梳理理论，本文明晰了其主流定义在古代和现代意义上的相同与不同。以语象叙事古代含义中核心内涵“生动描绘与视觉效果”作为理论基础，本文指出济慈诗歌语言的视觉效果是本研究的主要内容。第二章以济慈诗歌视觉再现中的可视性元素为主要分析对象，具体分析色彩、构图和意象这三类元素在济慈诗歌中的视觉性呈现，突出展现诗歌语言的可视性和形象性是构成济慈语象叙事的主要特征。第三章分析了济慈语象叙事所产生的艺术效果。在完成诗人个人情感表达的同时，济慈关于社会问题的思考也因其细致生动的语象叙事式语言被表达了出来。这种语言风格和其视觉特质也对后世的一些诗人和画家形成了影响。第四章分析了济慈语象叙事的形成原因，主要从浪漫主义时期的背景以及济慈个人的经历两个角度来进行展开。 济慈利用语言的视觉效果形成一种具有强烈图画性和视觉性的诗歌风格，提升了诗歌的艺术效果，这是他不断提升自己诗歌创作技艺的体现。此外，表层语言之下暗含的社会思考也应当成为关注的重点。济慈不是单纯的唯美主义者，他在追求美的同时也在评论社会问题，追求真理。本文以济慈的语象叙事为研究对象，为读者更全面地理解济慈诗歌提供了一个新的角度，并试图为更多的济慈语象叙事研究抛砖引玉。
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