摘要
谢尔盖.谢尔盖耶维奇.罗科菲耶夫(SergeiSergeyevichProkofiev,俄语:Серге?йСерге?евичПроко?фьев)是二十世纪上半叶最杰出的音乐家之一,他的音乐音响丰富,以极富魅力的个性风格与自成体系的表现手法而独树一帜。普罗科菲耶夫一生共创作了七部交响曲,《第三交响曲》创作于1928年,处于其创作的欧洲时期,作品在主题发展、和声语言、调式调性以及曲式结构等创作技法都十分具有个性与张力,体现了普罗科菲耶夫极具天赋的音乐创作能力,成为其最著名的代表作品之一。 该文以普罗科菲耶夫的《第三交响曲》为研究对象,从作曲家的创作历程和具体的创作技法入手,对作曲家四个阶段的创作历程以及这部作品的创作背景、与歌剧《火天使》的区别与联系,以及主题发展、和声语言和曲式结构等相关内容进行了分析和论述,本人总结了以下特点:1、以固定乐思的音乐发展手法将主题及其变形紧密相连。2、作品植根于调性音乐的发展,但当出现无可依托的调性的音乐片段时,作品中依然具有自然音旋律、局部的和声等等。3、和弦多以高叠和弦为主,甚至出现了九、十一、甚至十三和弦的高置。和弦叠置也十分常见,包括二度关系的叠置以及复合功能和弦的叠置。4、整部作品运用了调式交替、双调性、泛调性、人工调式以及调式变音的拓展等调性呈现方法将调性扩张,从而导致了调性的模糊,甚至削弱和瓦解了其本身所体现的调中心。5、四个乐章的曲式结构除了第一个乐章外都以三部性为主,且每个乐章都带有再现,符合曲式结构中的再现原则。且作曲家用固定乐思的发展手法将四个乐章贯穿,最后一个乐章还出现了前三个乐章的材料,具有综合再现的性质。普罗科菲耶夫将其创作技法与多样化的创作技巧和独树一帜的个性化处理在这部作品中体现的淋漓尽致。