摘要
仇英凭借其高超的绘画技法、工整严谨的绘画风格被名列“吴门四家”，在中国画史上确立了重要地位。在明中期文人画盛行的情况下，他以职业画家的身份往来于文人士大夫之间，在沿袭传统法度之中充分发挥卓越的个人才情。仇英画中的女性形象，细腻柔雅，具有典型的传统仕女形象特征，其表现技法遵循古法，集历代名家之长，集大成地形成了自己风格特点，丰富了传统仕女画表现的历史性与文化性。 本篇论文着眼于仇英仕女画绘画技法的研究，以此探析和学习仇英仕女画的风格样式。首先按照仇英艺术成就的分期，展开对其仕女画传承脉络、整体特征、笔墨特点、造型特色的综合分析，并结合明清文人画家的评价来审视其仕女画的技法特征，以期有利于自我艺术创作实践的学习和继承。 在探析仇英仕女画的艺术特色方面，从线描特征、色彩特征、空间布局特征、造型特征，以及人物形象的文化内涵等方面展开论述。在线描笔法方面，根据其动态结构与服饰衣纹线描表现方法总结仇英仕女画笔法的传承和创新特点。在用色用墨方面，重点讨论其整体技法特征，分析这种技法在体现仕女画的文化性方面所发挥的作用，深入探讨其人物形象的文化内涵。在空间布局特征方面，重点分析其如何师法李唐、周臣等，融合山水画、宫室界画、风俗画、花鸟画、人物画等多种绘画技法、空间背景、造型结构等为一体，将宽阔深远的场景、众多的人物与戏剧化的情节浓缩在画卷之中。在造型特征方面，考察仇英仕女形象与现实写真形象的区别，充分表达古意和文化内涵研究如何传达画意、画理和文化内涵。在研究仇英仕女画整体风格特点、笔墨线描特点的师承沿袭方面，通过与唐代吴道子、周昉、宋代李公麟，同期文征明、唐寅的跨时空纵横比较研究，更加清楚仇英仕女画的技法特点及发展脉络。 最后，笔者通过大量临摹仇英山水画、人物画来加大对其笔墨技法的理解，加大对其绘画中的文化意趣的理解，加大对其画中古意、趣味、境界的理解，以便开启我自己的女性人物画创作的新途径，深化文化内涵。
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