戏剧性一词来源于文学创作，现在多在影视作品中提及。本文所谈论的戏剧性是综合了德国理论家奥古斯特·施莱格尔和德国剧作家理论家弗赖塔格的观点——戏剧性是虚构的故事中人物之间相互影响、相互较量，进而在人的内心引起影响的一种艺术表现方法。在此基础上将其引申至绘画领域，本文认为绘画领域中大多数是指具象绘画层面，具象绘画所具有的叙事性是戏剧性的重要载体。 在绘画当中，不同历史阶段的具有叙事性的具象绘画对表达戏剧性有着不同的方法，在早期美术史中，绘画作品通常被用来讲述故事或记录道理，所采用的方法大多是定格的瞬间，以一种相机式的捕捉来展现戏剧性，用景物或者光影来烘托这种戏剧性，是以叙事性为主要内核的表达方法，是可以通过文字进行描述的。在近当代的绘画中，图像语言本身的力量逐渐摆脱了具体的叙事性，这种戏剧性的冲突不再受文字的限制，变得更加纯粹，更加的直观，但同时冲突的内在体现也变得含蓄和隐晦。 本文将以波利曼斯和尼奥·劳赫的绘画为例，探究这两位艺术家画面中建构戏剧性的方法，之所以选取两位艺术家是因为其二者的绘画具有强烈的戏剧性——在虚构的故事中各个部分相互影响相互较量，同时也具有引起人对社会反思的效果，但是又采用了不同的表现手法。因此，本文着重对两位艺术家画面中的戏剧性建构的方法（叙事模式）和形、光线、空间对于戏剧性建构的作用分析比对和梳理，重点分析两位艺术家对于戏剧性营造的不同之处，来探索两位当代艺术家对于不同画面戏剧性建构的方法。
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