摘要
艺术歌曲作为一种既富有艺术性又富有文学性的声乐体裁，最早兴起于18世纪末及19世纪初的西方国家。二十世纪二三十年代通过新文化运动和五四运动传入我国，结合中国文化形成了中国艺术歌曲。笔者在分析与演唱中发现中外作品有一定的差异性，但同时也有一定的相通性。本文将通过《游移的月亮》《折桂令·春情》两首较为有代表性的艺术歌曲进行具体分析，旨在加深我们对不同类型艺术歌曲的对比和理解，并用自身实践提出对演唱和舞台实践的建议。 本文共分为四个主体部分，其中第一部分对艺术歌曲的发展进行概述，并在中西方艺术歌曲中寻找其共性和个性。第二部分则是从音乐文本本身入手，分析《游移的月亮》和《折桂令·春情》两首作品的歌词内容、旋律特征、曲式结构、旋律特征等分析其作品风格特点。第三部分从演唱层面入手，将二者的气息、咬字和情绪做了对比分析，以供后来学习者参考。第四部分则是围绕笔者“二度创作”的反思为切入点，从意识、声音和行为层面探究如何在舞台上更好的演绎歌曲。
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