摘要
贝多芬作为西方音乐史上具有举足轻重地位的伟大作曲家，其创作的32首钢琴奏鸣曲在音乐史上占有极其重要的地位。这32首奏鸣曲是钢琴艺术史的高峰，其巨大的价值在于发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，成为人类宝贵文化财富的重要组成部分。降E大调钢琴奏鸣曲Op.7出版于1797年，诞生于贝多芬奏鸣曲创作的早期，是贝多芬早期奏鸣曲作品中规模最大的一部。这一时期也正是贝多芬在创作手法上逐渐转变，在古典传统基础上进行突破、创新、发展，并进一步形成独特自我风格的时期。在这一时期内的钢琴奏鸣曲作品不再局限于键盘乐，而是逐渐呈现钢琴作品“交响化”的改变。降E大调钢琴奏鸣曲Op.7则是钢琴作品“交响化”的早期代表作之一。本文旨在为从音乐本体出发进行具体的演奏技法分析以及多音响版本的对比，从而为钢琴演奏者提供更多角度思考。 本文将分为四个章节，首先是绪论部分内容，对论题的研究背景、研究方法及目前相关的研究成果进行介绍；第一章是对奏鸣曲曲式发展脉络、贝多芬创作分期以及奏鸣曲Op.7的创作背景进行梳理，第二章是对贝多芬奏鸣曲Op.7曲式结构简析，通过对作品结构的分析以此来区别奏鸣曲Op.7与传统古典奏鸣曲的异同；第三章将对奏鸣曲Op.7各乐章的演奏技法进行谱面文本分析，从作品的角度出发更加详尽的论述贝多芬奏鸣曲的创作特征。第四章采用以不同的音响版本中数据对比，印证寻找更为合理演奏手法的布局进行研究论述。以此来为演奏贝多芬奏鸣曲提供更多角度的思考。
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