摘要
二十世纪六十年代罗工柳先生率先提出写意油画的概念，为油画民族化、本土化提供了一条明朗的道路。写意油画界的领军人物戴士和首次把写意油画中“写”和“意”的概念区分开来，“写意”是用“写”来表达“意”，“写”是传达“意”的一种手段。 本文围绕着写意油画之“意”进行了研究。“写意”一词来源于传统写意中国画，所以笔者首先从传统写意中国画之“意”入手，追溯了写意油画之“意”的源流。整理了“意”在中国古典画论中的释义，并对写意中国画之“意”与写意油画之“意”进行了比较，发现二者具有相似的审美倾向，也有不同的表达。写意油画之“意”是对传统写意中国画之“意”的批判性继承，在结合时代的发展中具有很多未知性。其次着重从两方面分析和阐释了写意油画之“意”，一方面阐释了“意”的三重内涵，即“意”之形、“意”之色和“意”之境。“意”之形是从科学理性的真实客观物象表达为一种造型经过提炼的、平面化的、更接近对象感受的某种韵味的形的过程。“意”之色主要是表达个人对色彩特有的一种感受，这种感受带有强烈的主观性，从抛开客观对象固有色，告别固有色，告别印象派、后印象派的色彩法则，转移到个人化色彩的提炼概括和表达，这个过程就是“意”之色。“意”之境是对传统写意中国画之“意境”的传承，同时强调艺术家在当代现实中的体悟与表达以及艺术家的批判性与人文关怀。另一方面以三位写意油画代表画家的作品为例具体分析了写意油画之“意”的个性化表达。最后将写意油画之“意”运用到笔者的绘画创作之中，从创意、造型、色彩以及造境四个方面较为完整地表达了笔者在写意油画之“意”方面的研究成果。
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