摘要
水彩画传入中国百余年来，风景画占据了半壁江山，这与水彩画此前多被用于采风记录、基本色彩训练有着莫大的关系。然而，时代在发展，艺术创作的要求和思想观念也在发生着改变。在20世纪90年代的文化背景之下，艺术家的创造活力极大地激发了，也改变了以往的视觉经验和生存方式。艺术家的话语从大而无当的人文关怀转向对中国社会现实的关注和对“个人”的生存的关注。当代中国水彩的面貌也在发生着改变。中国当下的水彩画面貌是怎样的呢？它具有哪些特质？拥有哪些潜力？可以看到哪些前景？笔者希望借由对这些问题的梳理来帮助自己增强对水彩画艺术的理解，并为个人创作注入活力。本文将对当代水彩画的研究范围聚焦在风景题材上，经过对作品的梳理，试图借用人文地理的“乡村”概念，对“风景”进行限定，由这样的概念做引导进行视觉方面的探索。从当代中国“乡村风景”水彩画切入，了解中国当下水彩画的一个侧面，进而希望能探究出当代中国“乡村风景”水彩画的特质和潜力，为水彩创作带来启示。 笔者在图文整理的基础之上，以艺术实践者而非理论研究者的视角，本着作品先行的原则来进行论述。本文从四个方面来展开论述。首先从发展的背景与现状进行分析，集中在于“变化”之上，为后面的“乡村风景”水彩作品研究做出铺垫。第二部分重在对作品的分析，把握当代中国“乡村风景”水彩画的大体面貌，从形式与内容，多元风格，艺术探索与文化观念三个方面进行分析。第三部分着重个案研究，在作品分析的基础上，凸显当代“乡村风景“水彩与中国、与世界与艺术家个人的关联，并将这种关联归结为个人内心的探究。无论是源自传统文化精髓还是汲取世界艺术的养分，中间的连接点都是艺术家个人，因此在此部分也将全文归结为“向内之路”。第四部分是笔者对水彩风景的个人实践与感悟。
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