摘要
茂腔为胶东半岛一带的地方小戏，产生于山东省高密市，属于肘鼓子系统，至今约有200多年的历史，主要流行于山东高密、青岛、日照、胶州、诸城、胶南、五莲等地区，在各地拥有广泛的群众基础，呈良好发展态势，被誉为“胶东之花”。茂腔的形成、发展经历了本肘鼓、冒肘鼓、茂腔3个阶段，与胶东地区得天独厚的地理环境、文化底蕴、人文思想等密切相关，在历史文化的熏陶中形成了具有地方特色的剧种，因通俗易懂被广为传唱。2006年，高密茂腔被列入国家级非物质文化遗产名录，彰显了其艺术和传承价值。 高密茂腔历史悠久，内涵丰富。本文通过文献收集、实地采风、唱段分析、对比研究等方法，在查阅与论文选题相关著作及文章的基础上，观看茂腔现场表演，或音像资料，试图从高密茂腔的表演、音乐、剧种特征角度出发，对其艺术特点进行解读。 从表演来看，高密茂腔行当健全，旦角形象突出。在“肘鼓子”阶段时，艺人们以“盘凳子”[1]、“蹴步土”[2]等形式演出，逐渐出现了有小生、小旦行当分工的“两小戏”和有小生、小旦、小丑行当分工的“三小戏”，出现了戏剧情节，有演员扮演剧中人物的演唱剧目。后来随着演出剧目增加，剧情越来越复杂，所需演员分工也越来越精细，于是便借鉴了京剧行当的划分，逐渐将茂腔行当体制建立起来。在实际生活中，茂腔的表演特征与当地人们的生活以及审美习惯密切相关。追求务实是当地人们的一个重要特征，茂腔剧目多以现实生活为题材，表现农村妇女的现实生活和她们所熟悉的家长里短，因此茂腔的旦角形象较为突出。兼容并蓄是胶东居民的另一重要特征，身处齐鲁大地，人们在长期生活过程中养成了广收博采、吸纳创新，为己所用的习惯，不仅借鉴了京剧的行当类型，而且广泛吸收了京剧的表演程式，不断丰富茂腔自身的艺术特色，增强其艺术魅力。 从唱腔来看，茂腔是以民间说唱小调为主的板腔体音乐，板式丰富，结构自由。演员在演唱时除旦角打冒外，均不使用小嗓，而是本嗓演唱，且腔随字音变，听起来圆润甘甜。茂腔在抒发剧中悲伤情绪时，使用的唱腔似哭腔——即大悲调，更是将其悲剧主题表现得淋漓尽致，具有强烈的艺术表现力和感染力。 从剧种特征来看，胶东人内心淳朴善良，性格大多乐观粗犷，尤其是胶东妇女更是泼辣大胆，因此茂腔剧目多以民间生活为蓝本，倾诉人们的心声，表达人们的愿望，鞭挞世间的险恶，表露朴素的情感，同时借助俚俗语言来树立鲜明的人物形象，使剧中人物带有鲜明的民间性，从而也令高密茂腔更加质朴无华，亲切感人。这些表现方式对于当地观众来说是贴近生活、通俗易懂，而对于外地观众来说就是生动幽默，引人入胜，因此高密茂腔得到各地观众的广泛欢迎。 本论文从宏观角度对茂腔起源、流变、传承发展进行梳理，纵向上以“史”为脉，分析高密茂腔在各个历史阶段的生存与发展。从微观的角度对高密茂腔的表演、音乐、剧目、传承保护进行研究，力求引起人们对茂腔的喜爱与重视，并为保护和传承高密茂腔提出切实可行的办法，同时也希望能为当代戏曲的转型和发展提供可以借鉴的途径。
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