摘要
常玉出生于四川南充，从小家境优越。他在童年时期便受到当时书画名家赵熙的指导，并开始接触中国传统的山水画，1921年，因响应蔡元培先生推崇的“勤工俭学”计划前往法国巴黎，开始了他的留学之旅。与其他留学巴黎的艺术家不同的是，常玉并没有受学院派的影响去正统的艺术院校学习美术，而是在充满了自由氛围的大茅屋画室①随心所欲地绘画，同时经常流连于蒙帕纳斯的咖啡馆。 常玉的绘画风格受到他早期学习书法和中国传统水墨的影响，在他的作品线条中可以追溯到书法用笔的流畅性。以书法性的用笔表现了现代裸女形象以及富有独特意味的花卉盆景，他在继承中国传统绘画美学的基础上，还不断吸收西方现代艺术的流行趋势。他的静物画以中国传统花鸟图案为基础，将刺绣、陶艺、剪纸、漆器等中国民间装饰工艺的技法和风格进行改造，笔触流畅，色彩鲜艳明快。油画与传统民俗的结合，独特的装饰手法和夸张的艺术表现手法，将中国传统花卉的人文意蕴转化为现代油画的意境。他独特的中国风盆景也表达着“静观万物，尽享四时”的艺术理念。 本文从常玉花卉题材的作品研究入手，注重对作品的分析，力图对常玉的绘画思想、绘画风格和绘画技法作详细的解读，探究其作品背后所蕴含的象征性，其次阐述了常玉静物花卉对中西艺术的吸收借鉴。他以中国文人画家的身份出国留学，不仅具有前卫和反叛的精神，而且深谙传统民间美术，这使他能够站在中西艺术的高度上大胆革新，同时创作出富有中国韵味的现代油画作品。再次通过花卉作品的不同呈现形态分为瓶花与盆景，并结合具体的作品分析常玉的作品中的象征性，最后从常玉艺术生涯的两个阶段去分析这两个阶段花卉绘画的风格特征。前期色调多以白、粉红和黑色为主，画面体现出常玉自由、轻松的心态。后期生活落魄潦倒，内心孤独、悲愤，画风发生转变。
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