摘要
《浔阳古调》创作于1947年，是陆华柏先生对中国钢琴音乐民族化的一大探索。他是我国早期的音乐家、教育家，为中国的音乐教育事业和中国音乐民族化奉献了一生，他没有接受过系统的作曲技法学习，却自创了“随机模仿和声写作法”。由于历史原因留存于后世的作品不多，导致后人对此研究相对较少。本文想通过研究陆华柏先生的代表作品《浔阳古调》，来阐述早期作曲家们对中国音乐民族化的探索。 《浔阳古调》是根据民间艺人演奏的琵琶曲《浔阳夜月》创作而成，乐曲不是简单的复制琵琶曲《浔阳夜月》中的旋律，而是提取其中乐段要素，采用“随机模仿和声”写作技法，融合了多种西方常见的变奏曲式，通过西方钢琴广阔的音域模仿了鼓、箫、筝、琵琶等民族乐器的音色特点，表达了中国传统乐曲的意境美。 本文共分为三部分，第一部分通过研究《浔阳古调》的创作背景、陆华柏先生的生平、历史地位、创作过程、作品介绍等，多方面了解作者写作意图。第二部分通过分析《浔阳古调》的本体，曲式结构、和声、复调、织体、变奏手法等，了解他的写作技法。第三部分从乐曲演奏角度分析，对速度、力度、节奏、踏板的处理，鼓、箫、琵琶、筝、笙音色的模仿、古曲意境的营造和表达。
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