摘要
宋元山水画在中国绘画历史中处于成熟与变化的转折时期，其中空间纵深表现形式的改变，导致了宋元时期山水画空间表现的演变，因此以宋元时期“三远法”理论为探究对象，探究宋元山水画空间表现的演变。 本文前半部分对宋元时期“三远法”理论的发展进行溯源并对三家“三远法”理论进行单独分析。随着山水画在画面表现中“人大于山”被“山大于木，木大于人”所取代，奠定了郭熙“三远法”理论的形成，在此理论基础上韩拙与黄公望对“三远法”理论各抒己见，使得宋元时期空间意识得到进一步的发展。 本文的中间部分探究“三远法”在山水画的视觉呈现方式及变化，分析郭熙、韩拙、黄公望三家“三远法”的具体视觉呈现，以此分析得出宋元山水画空间之变是由“高远”向“平远”的转变，这其中的变因不单单是南北地理环境的变化，还是空间意识的变化及笔法对空间的影响。 本文后半部分对宋元时期的审美旨趣进行分析，以寻求审美思想对宋元时期山水画空间表现产生的影响。 本文以“三远法”空间理论为探究点，结合画史、画论、古代图画作品，采用质性研究方法探究宋元山水画空间表现的演变。“三远法”中不单包含着灵活视点的变化所呈现的“随游观物”的宏观空间表现，还包含着人所处空间中“仰观俯察”的微观空间表现。通过研究宋元时期“三远法”理论，了解宋元时期画家如何运用“三远法”空间理论观照自然及表现自然，探究其中蕴含的空间意识对空间表现视觉呈现之变的影响。
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