摘要
《相和歌辞》是《乐府诗集》中收诗数量最多的一类，学界一直多有讨论，研究热点主要集中曲调探究和名家名篇上，存在着研究视角过于集中的问题。有鉴于此，本文以《相和歌辞》中研究尚不充分的《王昭君》《铜雀台》《相逢行》系列为研究对象，试在文本细读中发现具体问题，将具体问题与相关理论结合起来，在诗歌现象探微中寻找研究突破口，在理论阐述中深入解读诗歌。 第一章以《王昭君》为研究对象，对石崇所作《王明君》、郭茂倩所编撰《王昭君》解题以及《王昭君》系列诗歌文本展开研究。首先聚焦石崇《王明君》诗，从乐府表演活动、昭君文学形象的塑造、写作范式三个方面揭示其在咏昭君诗中的重要作用及意义。其次将解题纳入研究视野，考察郭茂倩编撰的解题之结构功能和文本内容。最后探讨《王昭君》的诗史互动叙事和代言体抒情。 第二章将研究目光聚焦于《铜雀台》一题。首先对“铜雀台”从进入文史书写领域到成为乐府题的进程进行梳理，并在此基础上对《铜雀台》解题及诗歌文本相关问题进行探讨。指出“铜雀台”作为历史建筑物从建立之初就被纳入文史书写领域，就文学领域内而言，经历了由赋到诗、由非乐府题诗到乐府题诗的演变。《铜雀台》解题的研究则从分析文本内容与探究解题作用两方面切入。其次是对《铜雀台》诗歌文本的详细考察，借鉴结构主义相关理论分析诗歌文本中包含的二元对立因素，借此揭示此诗强大的内生动力。最后是对《铜雀台》诗歌文本的研究，详细考察诗歌的叙事安排和写作模式。 第三章是从《相逢行》到《难忘曲》的系列诗歌研究。首先详细梳理从《相逢行》到《难忘曲》的衍变历程，指出既有同题拟作在古辞框架下有承袭又有创新，衍生新题名《三妇艳诗》《中妇织流黄》《难忘曲》则与《相逢行》相去甚远。其次在梳理衍变流程的基础上，研究其背后宏观创作背景和微观创作心态演变。从宏观角度来看，从《相逢行》到《难忘曲》的衍变是社会风气和文学观念演变共同作用的结果。从微观视角切入考察这一衍变所反映的创作心态变化，指出创作心态经历了从汉乐府娱人到南朝文人拟作的自娱、从缘事务实到流于模式的演变。
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