摘要
2002年,重庆酉阳土家族苗族自治县被国家文化部命名为“摆手舞之乡”,其特有的“土家族摆手舞”在2008年6月7日被列入国家非物质文化遗产名录。酉阳土家族摆手舞具有悠久的历史和厚重的文化底蕴,许多摆手舞动作在长期发展过程中已流失,现留存于酉阳土家族的原生态摆手舞已被文化部整理为两大类,即迁徙摆手舞和农事摆手舞,其表演内容朴实,表演特点粗犷,在当地广为流传,深受人们的喜爱。如今,酉阳地区的传统摆手舞已成为当地广场与校园中普遍的自娱活动,而以独特性、地域性的舞蹈艺术创作为传承方式的舞台作品尚存欠缺。基于艺术创作是弘扬民族传统文化必经之路的时代背景下,文章以“酉阳土家族摆手舞”为研究对象,通过调研简述其区域文化、原生形态以及发展现状等进行探究,以现存的酉阳摆手舞动作为基础,对其探讨从民间到舞台的创作思路和创作方法,从而获取其个体价值和社会价值的体现。通过本文的研究,为酉阳土家族摆手舞的舞台创作实践提供了方法论的补充,增强了土家族摆手舞传播发展的路径参考,达到乘时代之风、舞摆手之美、倡民族之魂的目的。 第一章,绪论部分从本文研究缘起、研究意义、国内外发展现状、研究方法及创新点五个方面做以阐述。 第二章,简要分析酉阳土家族摆手舞的生存空间、原生形态、不断发展变化的社会功能。探究民间到舞台在创作之初需掌握的地域性、原生性以及功能性特征,了解酉阳土家族摆手舞的发展现状,提出发展中的现存问题,为后文做基础元素支撑。 第三章,分析民间舞从民间到舞台的创作思路。从创作前期产生的“创作机遇”、中期在创作中需遵循的“创作特征”、后期将呈现的“创作走向”三个层面展开论述。突出“艺术性”“民族性”“时代性”的创作规律,为舞蹈创作者提供酉阳土家族摆手舞的舞台创作思路。 第四章,结合舞台创作思路的提出,探讨其舞台创作的实践方法。从“立意与形象”的设立、“形态与调度”的创新、“情感与结构”的设定、“舞台外设”的充实美化四个维度上为酉阳土家族摆手舞的舞台创作提供实践性的方法论,并对已有的土家族摆手舞优秀作品进行创作方法的分析,对其做案例支撑。 第五章,对整篇论文的研究总结其价值之处。从个体价值到社会价值的体现进行论述,为酉阳土家族摆手舞的传承发展增强文化自信,大胆创新、深入创作,为弘扬传统民族文化增添砖瓦。