摘要
剧场性指的是（戏剧）文本之外的剧场过程。一方面，它们包含各种丰富的符号系统组合，如灯光、声响、身体性、演出具体空间的情境；另一方面，它要求符号的发出与接收发生在同一时空。剧场性等于排演文本减去了戏剧文本，即减去去现成的语言文本。排演对现成文本材料而言也起了决定性的作用。通过声音的特性、说话的方式、声响的高低、速度、空间分布等手段，语言符号被修正、补充、强调。剧场性这个概念将排演从广义上定义为一种独立的艺术实践。排演是传统对剧场理解的反面---传统上仅把剧场理解为戏剧的舞台可视化。另一方面,剧场也对文本进行了补充，它不可避免地要对文本进行其他要素的补充。剧场性这个概念也意味着剧场不光包括演出过程，还包括了剧场过程和观众之间有意为之的相互作用。这种观演交互作用可以通过援引其时间长短、空间、心理结构、身体接触方式和程度来加以区别。因此，剧场除了包括戏剧文本和其他文本、作为第三层级的广泛排演文本之外，还包括理查德·谢克纳所谓的“展演”文本。这是从阿尔托(1896-1948)之后就已经成为了文学的、逻各斯中心主义戏剧构作的反面关键词。展演文本创造了一种不首先着眼于意义创造的身体性剧场，它造就了剧场艺术的某种独立性，这种剧场艺术包括所有可以想见的意义生产因素(音乐、叫喊灯光排演、舞蹈等)。之所以这样做，是为了瓦解抽象的、复制性的文字文化在剧场中的统治地位。”[1]本文将通过梳理剧场性的内容结合《当一颗牙爱上牙医的大门牙》剧组在排练过程中的实践运用。本文由几个部分组成，第一部分，通过梳理戏剧与剧场的各个区别，列出剧场性元素特征。第二部分是戏剧《当一颗牙爱上牙医的大门牙》的导演阐述。第三部分介绍了在实践过程中的不足和经验总结。
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