摘要
本文的核心围绕着宋元山水画的树法、石法而展开论述。宋元山水画树、石法不同特征的形成原因主要有思想、材质、地理环境等因素。宋代“格物”“江山”隐喻、“以形写神”和元代“隐逸”“林泉”隐喻、“以书入画”的思想对树、石法产生不同的影响；宋代山水画主要使用绢本材质对树、石法中笔墨的染法产生重要影响。而元代山水画主要使用纸本材质，并对其树、石法中笔墨的枯湿浓淡的笔墨变化产生直接影响；北宋山水画树、石法主要受北方地理环境影响，呈现出石质山特征的皴法和表现古木、稠林特征的画法。南宋山水画树、石法虽然受南方地理环境影响，但又在北宋树、石法基础上有所创新的画法。元代是以南方为主的地理环境中，树、石法进一步演变，表现为土质山石特征的皴法和杂树、苔草丛生的树木画法。 从实践的角度出发，文中着重对宋元树、石法从山水画结构、形态和笔墨三个方面展开图像技法的差异性分析。其中宋元树、石法的笔墨是研究其差异性的核心内容。宋元山水画树、石笔法和墨法以及笔墨运用中各自侧重点的不同促使宋元山水画树、石法在山水画结构和形态中存在差异。故此，笔墨在宋元山水画树、石法中起着至关重要的作用。宋代树、石法在理性严谨的笔墨样态下对“意境”产生作用，元代树、石法在感性洒脱的笔墨样态下对“逸气”产生作用；宋代树、石法笔墨以“塑造”的方式作用于山水画的“气象”，元代树、石法笔墨以“生发”的方式作用于山水画的“气韵”；宋代树、石法“抱聚与张力”的笔墨结构形成山水画的“真”与“不隔”，元代树、石法“散淡与舒缓”的笔墨结构形成山水画的“意”与“隔”。宋元山水画图像呈现出如此大的差异，可见树、石法的审美随着时代的变化会产生相应的不同。宋代树、石法倾向于雄强浑厚、精微致远、博大深幽以及工整富丽的审美类型，而元代树、石法则体现的是圆柔松秀、平和淡远、空灵萧疏以及自由清雅的审美类型。此外，宋代树、石法体现了状物寓境、技全法备、笔静墨和的价值特征；元代树、石法体现了恣意寄情、崇南疏北、笔游墨戏的价值特征。宋代“院体画”和“士人画”对明清山水画树、石法均有不同程度的影响。宋代“院体画”强盛，故“院体画”对明清山水画树、石法影响相对更多一些；而元代因“院体画”衰微，“文人画”兴盛，因此，元代以“文人画”为主对明清山水画树、石法产生深厚的影响。 通过对宋元树、石法画法的阐释，更深层次地挖掘出宋元山水画树、石法背后所蕴含的内在思想、审美取向、价值以及影响等内容；梳理宋元山水画树、石法创作规律，这对于当下山水画创作有着一定的指导和借鉴意义。
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