摘要
在波澜壮阔的民间工艺美术历史长河中，陶瓷作为源流之一，历史悠久而内涵丰富。红绿彩瓷是其一个小小的分支，它不像其他陶瓷彩绘工艺拥有奢华高调的外表以及沉厚的历史文化积淀。红绿彩被埋藏于沙砾之间，平静朴素的外衣中蕴藏着浓厚的民俗文化价值。红绿彩瓷创烧于宋金时期，在金代安定的社会环境中，红绿彩不断繁荣发展，在元代达到顶峰，明代以后渐渐走向衰弱。其中最具研究价值的当属宋金时期的红绿彩瓷，它的问世是多种文化相互交融的结果。宋金红绿彩浸润于浓厚的“民俗文化”之中，其构成要素表现为“物质性”和“非物质性”，是对中国传统民俗文化积淀的传承与保护。同时，艺术表现上民俗性语言的传承也对当代红绿彩陶瓷艺术的创作具有积极意义。当代红绿彩不仅在形式表现上不断的突破，更是在思想理念上革新，他不在只是空间中的“附属品”，更是与公共空间相融合，服务于人民大众，带给公众美的精神享受。 对于宋金红绿彩的研究，应建立在大的文化语境中。本文对宋金时期红绿彩陶瓷艺术中的“民俗文化”的构成要素及其艺术表现中的民俗性语言进行了研究，并对红绿彩的当代创作与发展保护进行探讨。宋金红绿彩作为民窑的产物，与民间生活息息相关，更是不同民族文化“取长补短”、“求同存异”的“传播物”，承载着一个时代民间风俗精神面貌。当代红绿彩在宋金红绿彩的文化传承中发展，表现形式突出，思想构建新颖，是新时代红绿彩陶瓷艺术富有民族凝聚力的必然要求。
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