摘要
铺开我国民族声乐发展的历史长轴，映入眼帘的是一幅娟美秀丽的动人画卷。它以海纳百川的姿态，在幅员辽阔的土地上广泛地吸收着各民族的地域特色，所诞生的优秀作品如星罗棋布，汇聚成为中华传统音乐文化的璀璨繁星。 党的十九大以来，随着民族意识与文化自信的觉醒，作曲家们重新聚焦于民族传统文化，对民族民间音乐、古诗词等展开大规模的再挖掘再创作，喷涌出《越人歌》、《红绣鞋·欢情》等大量兼具艺术性和审美性的新音乐作品。本文所研究的新版《敕勒歌》（下称“新”《敕勒歌》）便是其中的优秀典型。 “新”《敕勒歌》自2019年在《经典咏流传》栏目播出后，迅速被民族、美声唱法的歌唱家所演绎，在全国各类大赛的舞台上掀起了传唱热潮。笔者被其浓厚的民族韵味与独特的艺术表现力所吸引，进而产生了研究的动机。 经过大量的文献研读，笔者发现《敕勒歌》的研究主要集中在词本与文学性上，对于歌曲演唱的研究甚少。由此，笔者采用了文献研究法、作品（图谱）分析法、举例法、比较分析法、经验总结法等多种方法展开研究。 笔者从历史源流、地理、气象、经济及人文等多个方面入手，对《敕勒歌》产生的背景与其原始音乐风貌有了全面的了解。其次，对该曲新旧词本、旋律节奏、曲式结构等展开深入细致的剖析，总结出了其具备“现代诗歌与古代文学的内在统一性”、“民族韵味与现代音乐相互辉映”、“诗、歌、画三位一体的整体艺术观”与“高度的可塑性”等四个主要的艺术特征，准确把握该曲的音乐风格与文化内涵。笔者还将“新”《敕勒歌》的各演唱版本展开对比，在歌曲的长调音乐风格、民族化音色处理、“诺古拉”润腔技巧、音乐层次设计、语气处理与表演设计等多个方面总结出演唱经验，运用理论反哺演唱实践，在反复的研磨中收获了新的感悟，进一步升华了对歌曲的理解与诠释。 通过本次研究，加深了笔者对“新”《敕勒歌》的理解，并以理论指导演唱实践，将其融会贯通于硕士毕业音乐会中，有效提升了演唱水平，为其他歌者和声乐爱好者提供了一定的参考与指导价值。此外，本研究也能为同类型“古曲新唱”的作品提供详实的分析思路，具有更为广泛的研究与指导意义。
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