摘要
17至19世纪是中日瓷器发展的高峰，中国瓷业生产在接续前代的基础上日趋于鼎盛，日本在借鉴吸收的同时，也逐步构建出极具民族特色的瓷器风格，两国物质生产与精神崇尚的具体映照通过样式多元的瓷器图像所呈现，狮纹图像是其中极具特色的一类题材，狮子作为古今中外艺术常用的一种装饰母题，其威猛庄严的形象特征、多元丰厚的文化底蕴受到来自中日两国民众的推崇。 中日两国狮纹图像颇具渊源，日本唐狮子形象的构建受到唐文化的浸染较深，唐风东渐的持续性影响下，经中国本土化改造的狮纹图像在东传过程中逐渐与日本本民族文化深层交融，在选择性的吸收后，日本唐狮子形成了相异于极具特色的和样化狮子。在转摹至瓷器装饰图像的同时，又因瓷器材质工艺的特殊性而呈现出独特的设计特征。两国瓷器匠人针对同一物象的差异化再现反映出瓷器图像设计思维的多元。此外，瓷器的商品属性，决定其除受艺术审美风尚的引导外，也受到市场经济效益的制约，17至19世纪期间中日贸易间曾展开激烈角逐，前期致力模仿中国风样式的日本瓷器在17世纪末18世纪初形成独具本民族特色的瓷器风格，在此过程中，两国瓷匠互鉴吸收、模仿创新的具体实践也反映在狮纹图像中。 鉴此，首先，通过追溯瓷器狮纹图像在两国的接收、吸纳、改造的路径，结合狮文化东传中国和日本的时间与手段，剖析其图像设计相异的内外因素。其次从图像元素构成、狮子形象塑造、彩绘设色工艺、艺术特征等方面进行设计特征的比较分析。结合市场引导下两国瓷匠互鉴交融的图像设计的异同，最后，在设计特征表象下挖掘其背后的设计思维，结合自然观、美学观下解读狮纹图像于两国之间分别承载的人文内涵。
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