摘要
关于“滤镜是什么”这一问题,存在着多种不同的回答:数百年前的摄影师将其描述为可装入照相机的物理器材;20世纪前后的设计师认为滤镜属于专业的图像功能;而对于如今的大众而言,“滤镜”这一曾经的专业器械早已步入日常生活,演变为“数字滤镜”,是随手可得的普及化、低门槛影像修饰工具,数字滤镜的出现不仅冲击了传统摄影的深沉性与记录性,也改变了人们的互动方式和感知结构。2015年前后,随着社交媒体时代来临,数字滤镜已不再局限于美化修饰的单一功能,除了发生在技术领域,数字滤镜的美学法则及其构建的滤镜影像世界也在新型社交文化的推动下孕育出了全新的生存方式——“滤镜化生存”。 作为社交媒体时代的特殊生存领域,滤镜化生存体现出多重意涵。首先,滤镜化生存包含新型的视觉艺术,赋予了大众极具社交效益的影像美学操作空间,并且它催生了新型社交情境,以及一整套关乎滤镜美学的自我呈现策略、滤镜互动仪式以及品味表演方式等。从这一层面来看,滤镜化生存打破了精英对视觉艺术的限制,以美学力量和社交互动疗养、丰富了个体的生命体验。但与此同时,数字滤镜也被商业力量所收编,在视觉技术与消费主义的泛滥合流下,从滤镜生产、滤镜命名、滤镜贩卖等各个环节都可窥见含混多元的符号调用与文化剥离。更值得警醒的是,数字滤镜以各种姿态向外生长的同时,也使得滤镜化生存中个体的理性、主体性遭受挤压并向内收缩。在“颜值崇拜”、“虚拟交往”、“多重规训”、“重塑观看”等现实表征下,生存异化成为了数字滤镜技术对人施加异化的典型体现。 因此,为了形成对数字滤镜这一视觉技术及其相关社交文化的充分认知,进而防止滤镜化生存对现实的人的全方位异化,本次决定跳出传统的算法技术、影视艺术等研究框架,借助内容分析法、参与式观察法等研究方法,从传播学、社会学等角度发掘滤镜化生存的理论潜力和现实意义,以期通过对于数字滤镜的技术构成与演进逻辑、滤镜社交的互动策略与文化肌理的梳理,开展对于滤镜化生存的批判性思考,进而冲破消费主义和技术异化的重重藩篱,最终帮助滤镜实践个体寻求理性的回归。