摘要
20世纪初,表现主义绘画在德国兴起,这种绘画形式的重心更倾向于表达艺术家自身内在的心理变化。他们在创作过程中会有意地削弱物象的客观形象,更依赖主观的情感来描绘画面中的光色。这种光色瞬间的表现,表达忧郁、低沉、痛苦、压抑的内心世界的同时,也在内敛的情绪中流露出对美好事物的向往。德国表现主义画家埃里希·赫克尔(ErichHeckel,1883-1970)在绘画中常使用明亮的光线和鲜艳的色彩,对自然中的瞬间进行描绘,这样的描绘既有客观的描绘,又带有主观感受的表现。其绘画作品更倾向于表现画家个体情感经历与作画时内心活动真实的瞬间。光线与色彩的感受,在人脑中不只是单一信号的视觉输入,还具有更多维且复杂的信息。因此,画家作为绘画的主体,也必然不只是单一的输出过程,画家所创造的画面,除了纯粹的视觉效果,也含有更多复杂的内容。“瞬间”是一个具有时效性并具备记忆延伸性的特殊节点,表现即表示出来。通过对赫克尔绘画作品的分析和理解,笔者试图将蕴含个体情感经历瞬间的感觉,以及那些作画时内心活动瞬间的感觉,表现在静止的画面上。此时,瞬间的时效性就拓宽了图式所能阐释的维度。这样瞬间的光色,在热烈、平静、沉重等内在情绪的表现上都显得更为直接、有力。